Au début
nous étions en mille neuf cent soixante-dix-neuf,
nous étions deux.

Nous fréquentions déjà depuis deux ans l'école de théâtre gestuel, Le TEMP, de Pinok et Matho, à Paris. Cette recherche, transmise aussi par d'autres élèves d'Etienne Decroux (son fils Maximilien, Jacques Lecocq, Faustino, Claire Hegen et Yves Marc, Jean-Claude Cotillard...) représentait pour eux une recherche capitale, capable d'apporter de l'oxygène à un théâtre institutionnel trop mental et physiquement, corporellement timide. Et ainsi de renouer avec des pratiques traditionnelles anciennes donc pleines d'avenir.


Notre écriture dramatique fût directement nourrie de ces influences. Le spectacle comme un art total où il est naturel de puiser dans un vivier de pratiques multiples : les marionnettes, le mime, le théâtre d'ombre, le cinéma, la magie, la musique, le nez rouge, le faux nez, le masque... Le principe du numéro, comme au cirque, à la foire. Louis Jouvet disait d'un acteur qu'il est comme un acrobate. C'est encore évident pour nous.


Très vite, pour élargir l'équipe et notre vision du travail, nous créions La compagnie Patrick Ponce et Philippe Car.

Cinq ans plus tard, le duo était devenu une troupe, ce fut Cartoun Sardines, Théâtre.


Vingt-six ans après ce début, la troupe devient une famille, un collectif d'une vingtaine de personnes. Les autos, les camions, les trains et les avions nous transportent, pour y travailler, tout autour du monde. L'itinérance est devenue notre vie.

On a fabriqué et joué des tas de spectacles, des films, des histoires, nourris au fur et à mesure par nos expériences. En 26 ans, notre amour du théâtre, du spectacle, du public et du métier n'a fait que croître, la passion de la découverte et de l'exigence toujours partagée par tous.

L'histoire d'une troupe s'est écrite.

Il y a quelques années, le cloisonnement des théâtres nous a presque étouffé. Comment partager notre passion avec un large public ? Comment l'inciter à entrer dans un bâtiment qui ressemble plus à un sanctuaire qu'à un terrain de jeu ? Le "Village de théâtre" a été une réponse. Présenter un grand répertoire de nos spectacles dans ce cadre fait partie de nos plus belles expériences d'échanges spectateurs-équipe-troupe. S'installer avec nos maisons à roulettes autour d'une salle de spectacle (ou d'un chapiteau) et l'ouvrir vers l'extérieur. Poser nos bagages, sortir les instruments partager nos souvenirs, un verre et une assiette, c'est retracer avec simplicité le lien entre la vie et l'art. Et c'est un bain de magie.



Et en 2002, deux groupes ont commencé à exister à l'intérieur même de la troupe.

Un fonctionnement a deux équipes a été tenté, mais les directions de travail se sont éloignées, jusqu'au grand écart.


En 2007, "La Cie Philippe Car/Agence de Voyages Imaginaires" est née de cette figure acrobatique.

1979, Patrick Ponce et Philippe Car se croisent chez Jacques Durbec, cours de mime marseillais, puis se rencontrent vraiment à Paris chez Pinok et Matho où ils décident de créer ensemble un spectacle. En Juin, ils commencent à y travailler. En Septembre, ils ont l'idée, pour gagner quatre sous, de fabriquer d'abord un spectacle léger, pour les arbres de Noël de comités d'entreprise. Ils créent "Mimonettes", spectacle pour enfants, mélange de clowneries, jongleries et mime classique. Un troisième larron les rejoints pour la régie, Martial Gimeno.


Ils fréquentent en même temps, à Aix en Provence, un cours de mime animé par Faustino. En Novembre, ce groupe crée une association appelée Connaissance du Mime. Dés Janvier ils reprennent la fabrication de leur spectacle et en Mai 1980, "Drôles de Moches" est créé au Théâtre de Poche de la Maison Pour Tous de Bonneveine, à Marseille. Le duo s'appelle alors Patrick et Philomime.


En Décembre, ils reprennent "Mimonettes", en y intégrant quelques sketchs de "Drôles de Moches". Ils proposent à Jany Cianferani, qui suit les cours de Faustino à Aix avec eux, de les rejoindre pour s'occuper de l'administration. Elle remplacera même Patrick pendant les trois semaines où le service militaire le retient.


"Drôles de Moches" tourne déjà pas mal et de nouveaux sketchs sont régulièrement intégrés. En Octobre 1981, ils créent, à Audincourt, dans l'est de la France, un nouveau spectacle pour enfants : "Zéphirin le Baladin". Les costumes sont de Michèle et les décors de René, les parents de Phil.


Ils commencent à gagner un peu d'argent. Suffisamment pour commencer un peu à se payer. Ils ont besoin d'un statut. Ils récupèrent l'association " Connaissance du Mime ", dont les cours à Aix ont cessé. René s'occupe de la comptabilité. Les deux spectacles tournent, et, en Février 82, "Drôles de Moches" entame une longue et douloureuse série à Paris, au Café Théâtre du Bec Fin.


C'est à cette période que s'écrit "Mohican Dance ou Le Téléphone sonnera trois fois". Martial s'en va, Jany s'occupe de la régie et de l'administration. La petite troupe prend le nom de Compagnie Patrick Ponce et Philippe Car, puis devient la Compagnie Ponce et Car. "Mohican Dance" est créé en Novembre 82 au Centre Culturel du Cours Julien, à Marseille. Le décors est toujours construit par René.


En Janvier 83, conseillé par Christian Noël, qui a réalisé dans son garage la célèbre bande son de Mohican, et qui réalisera ensuite toutes les autres, jusqu'à ce que les instruments remplacent les bandes, Patrick et Phil frappent à la porte de la salle Bompart, balcon d'un ancien cinéma, situé au deuxième étage d'une Maison Pour Tous. Son directeur, Patrice Martinaud les accueille à bras ouverts. Le lieu devient le Théâtre Bompart et la compagnie y restera en quasi résidence pendant 3 ans. Parallèlement, Patrick et Phil animent des stages et rencontrent des comédiens, notamment au Festival d'Avignon, où le spectacle connaît un énorme succès. Mohican tourne beaucoup. L'année suivante, ils décident de partir chacun sur une nouvelle création.


Phil réunit autour de lui Valérie Grail, qu'il a connu chez Durbec, Marie Vayssiere et Jean Verdier, rencontrés à Avignon sur d'autres spectacles et Norbert Sammut, délirant stagiaire alors menuisier à Tourettes sur Loup. En Février 85, ils créent ensemble, au Théâtre Bompart, "Une Des Dernières", d'après "Una delle ultime serre di carnovale", de Carlo Goldoni. Christian Noël signe la lumière.


Et Patrick s'entoure, lui, de, Laurent Grauer, du groupe Connaissance du mime, André Ghiglione autre stagiaire niçois délirant, et Nathalie Verdier, comédienne parisienne.

Le décors, les films et le graphisme sont confiés à Alain Puech, ami d'enfance de Patrick. Les lumières et le son sont créés par Christian, la musique est réalisée par Frank Royon Le Mée et les costumes sont signés Claude Vieux, le papa de Sophie, la compagne de Patrick. En Mars 85, "Captain Space" est créé au Théâtre Bompart.


En Septembre 85, les deux équipes se réunissent pour travailler sur une nouvelle création. Marie Vayssiere, Jean, et Nathalie s'en vont. Marie Fabre (que Phil et Patrick ont connu chez Durbec, et élève avec Valérie du cours du conservatoire animé par Jean Pierre Raphaelli) et Jean Luc Bruyas, rencontré à Avignon, rejoignent le groupe.

Les répétitions durent neuf mois. Valérie est l'oeil extérieur. Hélène Force, amie d'enfance de Phil, et compagne d'école de théâtre de Valérie et Marie, donne un coup de main final. En Juin 1986, la compagnie Ponce et Car, alors constituée de 11 permanents, devient Cartoon Sardines, Théâtre. Entre temps, Jany quitte la compagnie. Margaret Drot et Sophie reprennent l'administration et René, tout en continuant à prêter de l'argent, confie la comptabilité à Jean-Charles Pavia (un ami du lycée de Phil). En Juillet 86, "Le Banquet" est créé à Port de Bouc, en plein air, chez Pierre Grafeo directeur ami qui soutient la compagnie depuis le début. Les costumes sont de Sissou Winling, les décors de Jean Marc Laurent, les lumières d'Yves Tolila et Ludovic Velon.


Beaucoup de mouvement à l'administration, Sandrine Basilis entre comme secrétaire. Margaret et Sophie s'en vont, diverses personnes se succèdent rapidement à ce poste. Valérie, de son coté, commence à fabriquer un spectacle musical avec Hélène et Frédérique Wolf Michaud. Franck Royon Le Mée compose et joue la musique. Phil et Marie font les yeux extérieurs... En Mars 87, "Les Modistes" est créé au Centre Culturel de Cavaillon. A la reprise, Florence Brunet, une amie de tous et comédienne de chez Raphaélli, remplacera Hélène, et Roberto Tricari remplacera Franck.


En même temps, Jean Luc, Patrick et Laurent prépare une version de "Quichotte". Ils invitent Caroline Giacalone, également élève du cours de Raphaelli à y jouer le rôle de Sancho, le rôle sera plus tard repris par Marie. Jean Luc signe la mise en scène et l'adaptation. Les musiques sont composées par Philippe Granarolo et Serge Bouchard. Les costumes sont de Geneviève Sevin-Doering, les décors d'André et les lumières de Jean-Charles Audoubert. En Février 88, le spectacle est créé au Théâtre Bompart.


Peu après, Phil, Valérie, Marie et Norbert entourés d'un comédien-chanteur supplémentaire, Peter Lorne, ami d'enfance de Phil, et d'Yves Fravega, metteur en scène de la compagnie Le Biscuit qui Craque attaque l'adaptation d'un roman d'Emile Zola. Yves, Valérie et Phil fabriquent le texte. Marie et Peter écrivent les chansons, Olivier Stalla compose et joue la musique. Guy André Lagesse, compagnon Biscuit d'Yves, signe le décors et Florence Draeshler les costumes, assistée par Christian Burle qui réalisera à partir de là, tous les costumes de la compagnie. En mai 88, "Les Mystères de Marseille" est créé au Théâtre National de Marseille La Criée, la lumière est faite sur place par Sylvio Charlemagne et le son par Baby. Quand le spectacle part pour quelques dates en tournée, Patrick remplace Peter, qui nous quitte pour... Starmania !


Le spectacle est une très belle réussite, mais personne ne s'occupe plus vraiment de la diffusion et il tourne trop peu pour nourrir tout le monde. Difficultés financières, envies de voir ailleurs... Marie, Laurent, Valérie, Jean-Luc et André partent suivre leur chemin.

1989. Restent Patrick, Norbert et Phil et Sandrine au secrétariat. Le porte-monnaie de la troupe a un énorme trou. Les trois montent un petit spectacle d'appartement "Peur à Domicile" et réalisent un film court en super 8 "Peurs", perdu depuis... L'année suivante, ils s'attaquent au texte de Bram Stocker, Dracula. Tous les trois jouent, André revient pour réaliser les décors et les manipuler en direct. C'est la première présence d'un manipulateur acteur. Christian réalise les costumes. Phil signe, pour la première fois tout seul la mise en scène. "Vampires" est créé au théâtre du Sémaphore à Port de Bouc en Juillet 90. Au Festival des Iles, la première est catastrophique... mais pour la seconde entre en scène un personnage important autant qu'inattendu, André Marie Lomba. Il se présente comme un agent artistique, nous révèle avoir déjà assisté incognito à plusieurs spectacles de la compagnie et se dit éventuellement intéressé par la diffusion des spectacles. Un mois après, il donne sa réponse définitive et affirmative. Il devient l'agent de la compagnie, son principal collaborateur est Hervé D'Otreppe.

Deuxième rencontre des Iles... Daniel Granger. Il entre dans la troupe comme régisseur et accompagnera les spectacles pendant deux ans.

Peu de temps après, Jean-Claude Grosse, directeur des Quatre Saisons du Revest propose à Patrick et Phil de travailler sur un texte du répertoire, ils choisissent Molière, Jean-Claude accueille la troupe en résidence et coproduit le spectacle. Norbert s'en va, Valérie Bournet et Robert Grozdanic se joignent à Patrick sur le plateau, André fabrique et manipule les décors, Christian réalise les costumes, Martial Rozé les éclairages, Bob Mayeux, la bande son, Christine Ferrand, le tapis de sol et Phil signe la mise en scène pour la première fois sans jouer.

"Le Malade, Imaginé par Cartoon Sardines, Théâtre" est créé en Mai 91 au Revest. Le spectacle connaît un énorme succès, notamment au Festival d'Avignon. C'est le début d'innombrables tournées, en France et à l'étranger, qui ne cesseront plus.


Peu après la création du Malade, Christophe Bruyas, alors objecteur de conscience lyonnais, rejoint la compagnie, remplace Daniel, prend la direction technique et remplacera finalement aussi André sur scène. (Pierre Baudin, qui arrivera un peu plus tard, jouera quelquefois ce rôle lui aussi ...) La première avec Christophe est jouée à Calcutta. Le spectacle part pour un petit tour du monde. Bob Passion accompagne le spectacle en Inde et en Afrique.


En 92, l'année suivante, André écrit et joue "Jules Strapontin, Manipulateur". Phil met en scène. Pierre Baudin, un ami plasticien, est embauché pour réaliser le décor. Le spectacle est créé en Mai 93 au Théâtre Massalia.

La même année, Dominique Rabatel, musicien et Dominique Roger, comédienne, rejoignent la compagnie pour un voyage d'étude à Bali en vue de la réalisation d'un nouveau spectacle.

En juin 94, au Revest, sont créés "Le Jeu de la Vie" un jeu-spectacle improvisé, puis en Octobre le spectacle "C'est la Vie". André fabrique le décor, Christian les costumes, Dominique la musique, Martial la lumière. Sur le plateau, Dominique le garçon, Dominique la fille, Valérie, Robert, Patrick et Christophe. Une série de films super 8 est réalisée par Pierre Baudin et la sÅ“ur de Valérie, Laurence Bournet. L'année suivante, ils deviendront tous les deux permanents.


En Juillet 94, le premier Village Cartoon est organisé pour le Festival d'Avignon, en collaboration avec notre ami Jean-Louis Favier de la Sarev. Il amène un groupe de danseurs-musiciens Burkinabè, les Boyaba. Un collaborateur précieux entre dans la compagnie, ami de longue date de Patrick et Phil, Claude Pagés, qui s'occupera à partir de là de l'administration de la compagnie. Dans ce premier Village, nous jouons "C'est la vie" (abandonné en cours de Festival et remplacé par "Le Malade"...), "Mohican Dance" et le spectacle des Boyabas.


Phil, qui ne joue plus depuis plusieurs créations, décide de créer un solo autour des Rois Mages. Yves Fravéga le met en scène, assisté par Patrick. André, Guy-André et Sylvain Georget réalisent le décor, Martial les lumières et Christian les costumes. Dominique compose et joue les musiques. "L'Histoire de Taor Malek, IVeme Roi Mage" est créé au Théâtre du Prato à Lille en Juin 1995. A la reprise à Marseille, à la Friche de la Belle de Mai, Julô Etievant travaille pour la première fois pour la compagnie et fabrique toute la lumière extérieure du site. Jean Louis Renaud entre pour quelque temps comme stagiaire à tout faire. L'année suivante le spectacle part en Inde pour une version franco-indienne inoubliable !


L'année suivante, tout le monde se retrouve pour travailler sur Feydeau. Babette Leguillon, rencontrée au cours d'un "Jeu de le Vie", rejoint sur le plateau Valérie, Yves, Patrick et Phil. Dominique compose et joue la musique, Laurence manipule, Pierre fabrique les accessoires. Phil met en scène, doublé pendant les repets par Robert. André quitte la troupe momentanément, Christian signe costumes et décors. Sud Side fabrique la structure. Julo réalise la lumière du spectacle, Christophe l'assiste à la régie. Phil fait la mise en scène assisté de Laurence. "La Puce à l'Oreille" est créée en Janvier 96 au Théâtre du Petit Vélo à Clermont Ferrand, chez notre fidèle ami Philippe Grand qui a déjà fait jouer tous nos spectacles.


L'adaptation de Feydeau ravit public et professionnels, "La Puce à L'Oreille" part pour une grande tournée, dans les contrats apparaît une clause limitant le public dans la salle à 500 personnes... beaucoup de gens tournent aussi dans la compagnie. Babette sera remplacée d'abord par Florence Brunet puis par Dominique Sicilia, encore une amie de tous, et comédienne du cours de Raphaelli et qui devient permanente de la compagnie. Stéphane Gambin, ancien élève de collège de Phil et ancien membre des Loups masqués remplace Yves et devient lui aussi permanent.


Coté administration, Sandrine Basilis quitte la compagnie et Fredérique Florent nous rejoint pour l'administration. Ghislain Mérat, directeur du CCFG de Conakry, en Guinée, après une tournée avec le Malade, invite la troupe pour animer un stage avec des comédiens guinéens. Une compagnie naîtra de cet échange : Les Sardines de Conakry, avec un premier spectacle, "Le Conte d'Hiver". On jouera "La Puce" à cette occasion, et plutôt que de lui faire prendre l'avion, le décors est entièrement refait sur place ! Opération dirigée par notre ami Philippe Mout, Sud Side, fabricateur du décors...


1997, les enfants de la compagnie qui commencent à faire pas mal de musique, plus leurs amis, se regroupent, et accompagnés par Phil et Julo fondent La Petite Troupe et montent "Le Songe d'une nuit d'été". Le spectacle est créé aux Abattoirs, puis joué dans des écoles, des festivals et même à La Criée...


Evènement important cette année-là, la compagnie décide d'arrêter de manger au restaurant ! Brigitte Burc accompagne désormais la troupe dans toutes les tournées. Elle fait manger l'équipe à tous les repas et le public les soirs de spectacle. La gargote est née !

Pour préférer le provençalisme à l'américanisme Cartoon devient Cartoun ! Et la compagnie, désormais autonome, quitte le bureau Lomba.

L'année suivante Vincent Trouble, ami Bruxellois entre dans la compagnie pour composer, jouer et former les comédiens à la musique. La troupe part en Ecosse pour aborder un nouveau projet, la légende de Tristan et Yseult. Un film vidéo est réalisé.


Susanna Martini, jeune comédienne italienne rencontrée dans un stage Cartoun est intégrée au travail. Yves fabrique le texte. Phil est à la mise en scène. Domi, Valérie, Susanna, Patrick, Stéphane, Vincent, Pierre et Christophe sont sur scène. André au décors, réalisé par Sylvain Georget et Jean-Louis Renaud. Julo à la lumière, Christian aux costumes et Didier Ronce, autre ami Bruxellois fabrique le son. En Octobre 99, "Le Tristan et Yseult de Cartoun Sardines, Théâtre" est créé à St Barthélemy d'Anjou.


C'est à cette époque que Christophe quitte la permanence de la compagnie et est remplacé à la régie par Laurence et à la direction technique par Pierre. Quatre nouveaux piliers font leur apparition dans la troupe. Laurent Blanchard, jurassien qui a repris la régie de "Tristan..." et qui prend la direction technique des Villages Cartoun. Il introduit Jean-Yves Pillone à la régie lumière, Pedro Theuriet prend le son et Benjamin Pecqueur ne tarde pas à s'imposer à la régie en général...


Peu après Julo et Luki, grand ami d'Aubagne, créent le Site Cartoun sur Internet.

De nouveaux cuistots remplacent Brigitte, fatiguée... Eric Gigandet, solide jurassien, relayé et parfois secondé par son acolyte Hervé Davillers et Mathieu Parent, photographe, technicien, etc...

A la fin de l'année, Ghislain Mérat nous invite de nouveau en Afrique, cette fois ci au Cameroun, où nous créons en brousse deux Roméo et Juliette. L'un , "Roméo et Juliette sous l'arbre", avec 15 comédiens camerounais, l'autre avec Valérie en solo, accompagnée sur scène par Delphine Bonnefoix, amie technicienne, qui créé les lumières et manipule, et Arnaud Bourgis qui compose et joue les musiques. André réalise le décor avec son fils Lucien, Phil la mise en scène, assisté de Laurence. "L'Histoire d'Amour de Roméo et Juliette" est créé en Juin 2001 sous la case à palabres de Darasalam. Plus tard Delphine est remplacée en alternance par Laurence, qui elle-même est remplacée un temps par Nanouk, technicienne et musicienne. Le spectacle joue un peu partout et aime le faire dans les prisons, les hôpitaux, les maisons de retraite...


Didier Simione entre dans la troupe pour deux ans comme nouveau stagiaire à tout faire, en plus il est musicien, donc se joint au groupe dans les fanfares. La même année, le reste de l'équipe travaille sur "Le Conte d'Hiver", qui est créé à Béziers en Janvier 2002. On retrouve les mêmes. Yves, Phil, Patrick, Stéphane, Domi, Valérie, Susanna, Laurence, Christian, André, Julo, Pedro, Pierre, Laurent à leurs postes respectifs. Christophe Brot et deux amis chers, Sophie et Luki, participent au décor, comme ils l'ont déjà souvent fait. Ghislain Michelin fait son entrée comme technicien plateau et Nanouk à la lumière.


En Février Valérie met en scène Les Sardines de Conakry dans un "Bourgeois Gentilhomme" qui viendra tourner en France l'année suivante.


Avril 02, la compagnie s'installe à Brétigny pour un Village Cartoun. Y sont joués : Le Conte, Roméo, Taor, Tristan, La Puce, Mohican et Le Malade. Plus des cabarets tous les soirs de spectacle.

Juillet 02, le Village s'installe à Avignon où sont joués Le Conte et Roméo, énorme fréquentation !

Patrick commence à exprimer son désaccord avec la "méthode de travail" de Phil...


En 2003, Fred quitte le bureau et, peu après, entrent dans la compagnie Benjamin Tudoux au secrétariat, juste pour un an... et deux nouveaux personnages importants : Axelle Monge à la gestion financière et Caroline Conan à la communication et à l'assistanat de diffusion. George Rullier est le nouveau stagiaire multifonction spécialisé chauffeur sans limite, il reste deux ans dans la troupe.


Susanna nous quitte... Elle est remplacée sur "Le Conte..." et "Tristan..." par Laure Dessertine.


Cette année-là deux films de commande sont réalisés par l'équipe de Phil: "Vacances Fatales" et Les "Z'Igonins". Ce qui nous permet de rencontrer Laurence Astier et Izabo Viallon à la déco, de retrouver Virginie Breger aux costumes avec qui on a souvent travaillé lors de stages et de découvrir également aux costumes Aurélie et Magali Leportier.


Juin 03, le Village Cartoun s'installe à Villiers Le Bel avec Le Conte, Roméo, Le Malade et La Puce.


Patrick et Phil décident de ne pas travailler ensemble sur la prochaine création. Et Patrick s'entoure de deux musiciens, pour sonoriser le film muet "Faust", de Murnau, créé en octobre 2003 au théâtre de la Minoterie.

En Novembre un petit Village s'installe à Cusset et en Décembre, un gros à Choisy-le-Roi avec Le Conte, Roméo, Tristan, La Puce, Mohican, Faust et Taor. Toujours un énorme succès.


En même temps, Patrick prépare une adaptation du mythe de Faust. André se met à l'écriture et au décor, Yves à la mise scène, Christian aux costumes, Julo à la lumière, Pedro au son et Laurence Astier réalise et manipule le décors. "Le Diable en Personne" est créé à la scène nationale d'Alençon en Février 2004.


En Septembre, un petit village s'installe à Vitrolles et en Octobre 2004 un gros à Arras où sont joués "Le Conte, Mohican, Faust, Le Diable, Taor Malek, Tristan, Le Malade, La Puce et Roméo...". Toute la ville en parle, énorme fréquentation... les spectateurs organisent une "manifestation" à la fin pour nous demander de rester !!!

Phil commence à travailler sur une adaptation de la légende des Atrides, d'après Sophocle, Eschyle et Euripide. "Tragedy ou La nécessité des clowns dans l'humanité". En Avril 05, l'équipe de création part en Italie, Sicile et Grèce sur les traces des Atrides avec deux nouveaux, Philippe Vincenot, comédien lyonnais ami et ex-"Attroupement" et Anik Faniel, comédienne et batteuse encore Belge. Le voyage est suivi d'une résidence à Fresnes où une première version est présentée après quatre semaines de répets. Les répets reprennent en Marseille en Juin et le spectacle est créé en Octobre à Lille, à la maison Folie Wazemmes. Phil est assisté par Laurence à la mise en scène et Fabrice Raina à l'écriture. Julô signe la lumière et la déco, partagée avec Christian aux costumes, assisté par Aurélie. Jean-Yves assure la régie et Ben prend la régie générale du projet, Pedro est au son, Michelin au plateau. Sud side réalise une partie de la déco, Christophe Brot les accessoires, Pierre et Jean François Marc, ami peintre, les peintures.

Vincent découvre "Novecento" d'Alessandro Barrico. L'histoire d'un bébé abandonné dans un paquebot, et qui devient pianiste. Dans la préface, l'auteur précise qu'il a écrit ce récit pour être lu en public. C'est ce que décide de faire Vincent en s'accompagnant au piano et à la trompette...

En 2006, Tragedy et Roméo tournent. Une version de 12 minutes de Tragedy est réalisée pour Sirène et Midinet sur le Parvis de l'Opéra de Marseille. Domi rejoint Patrick pour travailler sur un nouveau spectacle à partir du Film de Pabst "Lulu".

Jean-François Marguerin, directeur du Centre National des Arts du Cirque, propose à Phil de réaliser la mise en scène du spectacle de la promotion sortante de l'école. Phil accepte, travail de conception et d'écriture qu'il partagera avec Valérie.

Juillet 2006, l'équipe est invitée à Villeneuve en Scène, Festival de théâtre itinérant, par son directeur et ami Fred Poty. Nous y jouons "Tragedy et Roméo".

En Septembre, premiers contacts avec les étudiants circassiens et 1ere étape, à Cusset, de l'accompagnement de la démolition de l'ancien théâtre et de la reconstruction du nouveau: "L'Histoire du théâtre de Cusset", sur les ruines de l'ancien...

Octobre premiers repérages avec Julo en Martinique pour la réalisation d'un prochain spectacle de rue...


Janvier, Février 2007, réalisation de "Mayetetpiepoutet", en Martinique. Phil à la mise en scène, Julo à la direction technique, Jean-Yves à la régie générale et Philippe Moutte à la direction construction d'un énorme chien de métal ! Le spectacle est créé pour le Carnaval de Fort de France. Le chien est manipulé par 6 Lucichienfer et accompagné par 35 musiciens et 6 motards.


Parallèlement, depuis maintenant 5 ans, les relations entre Patrick et Phil ne s'arrangent pas. Deux équipes se sont constituées.

L'histoire du duo est terminée... Phil propose alors à Patrick de dissoudre la compagnie pour en fonder deux nouvelles. Mais Patrick préfère conserver le nom et propose la cohabitation.

Phil, Valérie, Vincent, Laurence, Jean-Yves et Julo, pour une liberté globale de création préfèrent l'indépendance et décident de quitter la compagnie pour en créer une nouvelle : La Cie Philippe Car/Agence de Voyages Imaginaires.

Evidemment, l'évènement le plus important de toutes ces années...

Les deux compagnies seront complètement séparées au 1er Janvier 2008...

Mars, Avril, Mai 2007, toute l'équipe de Phil s'installe en caravane sur le parking du Carrefour de Chalons en Champagne. Un long et passionnant travail s'y déroule avec les 11 jeunes artistes de cirque et les deux chevaux. "Tout est perdu sauf le bonheur", spectacle de la 18e promotion du Centre National des Arts du Cirque, sera créé le 7 Juin 2007.

Et Laurence à Marseille, prépare le 50^e anniversaire de la communauté Emmaüs de la Pointe Rouge... que nous fêterons en Juin.

Juin. 2eme étape de l'inauguration du nouveau Théâtre de Cusset. "Visite guidée du gros Å“uvre".

Juillet 2007, "Tout est perdu sauf le bonheur" est joué à Paris, La Villette pendant 5 semaines, au Manège de Reims, et au Festival Circa d'Auch. Malgré un énorme succès, les étudiants décident de continuer chacun sur leurs routes...

Aout, Valérie part à Barcelone, rejointe par le reste de l'équipe en Septembre, pour la recréation en espagnol de "La Historia de Amor de Romeo y Julieta" !

A la rentrée, nous commençons à travailler sur notre prochaine création... autour du Bourgeois Gentilhomme de Molière... et sur la 3^e et dernière étape de la construction du Théâtre de Cusset, "L'Inauguration". Julo et Luki mettent les bouchées doubles pour la mise en ligne du nouveau site internet...

La première "embauchée" de l'Agence de Voyages Imaginaires s'appelle Maelle Rouche ! Elle est tout jeune. Elle représente le bureau de l'Agence. Avant d'accepter à un "poste aidé", les conditions pour elle sont : nourrie, logée, et carnet de tickets de bus !!!

Jean Yves s'occupe de l'adminsitration !

Janvier 2008.

C'est le lancement officiel de l'Agence de Voyages Imaginaires !

Jean-François Marguerin, directeur du Centre National des Arts du Cirque, nous a proposé d'en être le président !

Nous nous installons dans nos nouveaux bureaux. Hervé d'Otreppe, ancien associé d'André-Marie Lomba, entre dans la compagnie pour s'occuper de la diffusion.

Nous faisons repeindre caravanes, autos et nouveau camion aux nouvelles couleurs et prenons la route de Cusset !

Février. Phil travaille avec Système Castafiore pour créer Le Manuel du Merveilleux. Il est chargé de l'écriture du texte et de jouer le narrateur. Le spectacle se joue en Mars à Grasse puis en tournée.

Mars. C'est le Baptème de l'Air de l'Agence de Voyages Imaginaires. A la Cité de la Rue, avec les Wonderbrass et les Galapiats. 600 personnes heureuses...

Avril. Recréation de Roméo et du Malade en circulaire... les deux spectacles sous le chapiteau du Cnac, à Obernai. Le public est tout autour.

Mai. Voyage au Vénézuela avec Roméo, en espagnol ! Une prouesse de Valérie pour la langue ! Et des autres (lô, Vince et Phil) pour tout le reste ! Magnifique souvenir.

Nous partageons notre Théâtre de Toile avec nos excellents amis Yves Hunstad et Eve Bonfanti, qui eux présenteront "Au bord de l'eau".