Notre adaptation comporte donc 5 décors, qui vont apparaître et disparaître, comme par magie, à partir de 4 grosses boites d’illusionniste de la taille de 4 praticables, et de voiles de bateau. Les 5 interprètes les transforment à vue. 1. Une salle d’après-mariage / 2. Un ponton sur la mer / 3. Une forêt / 4. Une immense table chez Don Juan / 5. Un cimetière. Et dans chaque décor, une scène pour Don Juan, habile comédien, joueur assoiffé, hypocrite professionnel…

Nos costumières œuvrent pour transformer les prototypes choisis par les comédien·nes. C’est baroque et encore incohérent… mais ça va nous mener au bord d’un monde.

Les masques, faux-nez et fausses moustaches contribuent eux aussi à créer un univers fantasque, carnavalesque et irréel. Nous déroulons l’action dans un monde féérique. L’univers de Michel de Ghelderode nous a inspiré l’acte I (une salle d’après-mariage en plein carnaval) et ceux de James Ensor, Federico Fellini, et Tim Burton nous guideront pour la fabrication des masques, des costumes et de la déco vers un univers surréaliste. L’époque de l’action est imaginaire.

Les dernières semaines de travail vont maintenant essentiellement porter sur le jeu des actrices et des acteurs. Tous les personnages sont puissants. Mais Don Juan est un fascinant mystère. Don Juan est-il un monstre, tel que son père le qualifie dans le 4ᵉ acte ? Tu es un monstre lâché dans la nature.

Don Juan est l’acteur parfait de ses ruses, de ses trahisons, de ses mensonges, de ses perfidies, ses traîtrises et ses tromperies. À l’instant où il l’éprouve, son amour semble puissant et authentique et à chaque fois, il nous fait douter de son intégrité, mais c’est pour régulièrement nous apparaitre dans toute son abomination. Don Juan fait peur.Don Juan scandalise. Et Don Juan fascine. Il est élégant, éloquent, insolent, audacieux, insoumis et libre. Il désobéit, vit comme un prince une vie d’amour et d’impiété. Il plonge dans la rébellion avec ivresse et volupté. Il séduit, charme, enchante… Il est joyeux, il joue avec la vie. Il provoque le ciel, et à travers lui, les valeurs et la morale chrétiennes.

Il fait rêver, captive et crée une fascination troublante. Mais il nous apparait cruel, fourbe et manipulateur ! La fascination du personnage est à la mesure de l’horreur qu’il inspire.
C’est évidemment par amour que Don Juan soustrait Elvire d’un couvent. Et c’est pour vivre un bonheur intense que les deux amants s’offrent et partagent cet amour fou.
Et ensuite, nous dit Don Juan, une fois ce bonheur violent, vécu, reconnu, puis dissipé ?

Après la censure du Tartuffe, Molière revient avec la question de l’hypocrisie et du sens de la vie. Il pose toutes ces questions et les place dans le cadre de la comédie. Son personnage de théâtre a le gout du déguisement, du travestissement, de la tirade, de l’illusion. L’acteur, en grec, upokritês, hypocrite… Don Juan joue !
Quand il est en scène, avec Elvire ou avec son père, Don Juan joue la sincérité. Quand le rideau tombe, il joue à autre chose. Il joue avec la vie. Il est le diable lui-même. Molière nous étourdit.
Louis Jouvet : « C’est à mon avis, la plus grande pièce de Molière ».
Au sommet de son art, Molière jongle avec nos émotions les plus profondes, en posant une fois de plus les questions du sens de la vie, de la quête de l’amour, de la liberté et du bonheur.

Et puisque dans la vraie vie Don Juan n’est pas mort, dans notre version (inspirée par La Dernière Nuit de Don Juan, d’Edmond Rostand), Don Juan ne meurt pas à la fin. Il pactise avec le Diable, et revient d’outre-tombe :

Don Juan est joué par une comédienne, Valérie Bournet, car, peut-être, qui mieux qu’une femme pourrait représenter ce monstre séducteur prédateur, tout ce qui fait chez l’homme qu’il est répugnant ? Et la pièce le dénonce.